Avec la perpétuelle crise du disque, c’est plus que jamais sur scène que se construisent les carrières d’artistes. Et c’est le producteur / tourneur qui est aux manettes!
Il fait du 360° depuis toujours, assurant au plus juste la diffusion de ses artistes et jouant en permanence l’adaptation aux évolutions du secteur.
Atout décisif : la qualité de la relation commerciale, contrainte permanente : optimiser le temps qui passe !

Combien d'équipes au travail dans le "pays des festivals" ? On parle de 3000 à 5000, qui accueillent de quelques centaines de spectateurs à plusieurs dizaines de milliers. Dans tous les cas, le travail d'une année se joue en quelques jours, au risque d'un gros orage, de la grippe d'une tête d'affiche ou de visas accordés trop tard. Alors pour la fête soit belle, c'est affaire de talent et d'engagement, mais aussi de préparation, d'organisation, d'anticipation.

Centre culturel, SMAC, scène nationale, promoteur local, service culturel, asso... Les disparités sont énormes entre les milliers de scènes qui portent l'offre culturelle. Disparité dans les budgets, les esthétiques défendues, le soutien des collectivités, le mode de fonctionnement...

Mais ces temps-ci, une question partagée, triviale et cruciale : comment remplir ? Comment communiquer mieux quand tout le monde communique trop ? Comment fidéliser un public de plus en plus volatile et toucher les publics que nous ne connaissons pas ?

Théâtre, danse, arts de la rue…Changement de paradigme ! (ou de logiciel, ou de culture).
L’état se désengage, les subventions se font rares et il est désormais difficile d’asseoir une économie sur les aides à la création. Il devient au contraire crucial pour les compagnies de développer les ressources liées à la diffusion de leurs spectacles, d’étendre l’aire de jeu et de retrouver le public.

On a jamais vu autant de recrutements de chargés de diffusion…

Ces 3 dernières années, la démographie des bureaux de prod a explosé. Cette forme d’organisation, auparavant réservée au théâtre privé et aux one-man-shows, gagne toutes les esthétiques du spectacle vivant : danse contemporaine, clown, conte, théâtre, arts de la rue…
Cousins des tourneurs, les bureaux de prod traduisent une volonté de replacer la diffusion au centre de l’économie du spectacle et construisent ainsi une  réponse possible aux mutations du secteur.

 France, terre de festivals... et de réseaux. Des centaines, organisés par esthétiques ou par territoire, ou les deux. Ils fédèrent, syndiquent et associent, dialoguent avec l'institution et sont courtisés par les artistes et leur représentants. Le maître mot, ces derniers temps : l'observation. Objectiver les patiques, l'économie d'un secteur, son impact. Pouvoir en compiler les données, publier des annuaires.